南ノさん、お忙しい中でお読みいただきありがとうございます！　図解が分かりやすかったと言っていただけて、安心しました＾＾
「イサクの犠牲」のお話を読んで、『杜子春』を思い出されたのですね。さすが南ノさんです。仙人になるための試練を受けた杜子春は、自分の子供のため、あるいは自分の母親のために、戒めを破って声を出してしまう。俗世を捨てた超越的な仙人になるよりも、家族の情愛を捨てきれない人間のままでいる方を芥川は倫理的に評価したのですね。
キルケゴール（沈黙のヨハンネス）は、『おそれとおののき』の中でこんなことを言っています。

アブラハムには嘆きの歌がない。嘆くのは人間らしいことだ。泣く者とともに泣くのは、人間らしいことだ。しかし、信仰するということは、いっそう偉大である。信仰ある者を眺めるのはいっそう幸いなことなのだ。

アブラハムは度重なる苦難に遭いながらも、神の言葉に従って生きてきました。アブラハムが神に言われたとおり、父の家を離れて旅立ったことについて、「もし信仰によるものでなければ、おそらく彼はさまよい出ることをしなかっただろう。そしてそのようなことは狂気の沙汰だと考えただろう」とキルケゴールは言っています。常識的に考えれば、見知らぬ土地で文化や信仰の異なる外国人とともに暮らさなければならなくなったら、自分の境遇を嘆くはず。神の言葉など聞かなければよかったとすら思うかもしれません。
しかしキルケゴールが言うとおり、『創世記』にはアブラハムの悲しみや嘆きは書いていないのです。イサクをささげようとした時も、神の命令の残酷さを呪ったりしないんですよね。そういう意味で、娘を生贄にささげたアガメムノンとはまったく異なる態度をとっています。このときのアブラハムの短い台詞から分かることは、イサクが生きて戻ってくることを信じていた、ということだけです。神が契約を果たすために、アブラハムにイサクを授けてくれたからです。
キルケゴールは、アブラハムの信仰が持つ価値、偉大さを称賛しながら、アブラハムに倣って生きることは自分にはできない、と率直に書いています。なんとも正直で、共感できますね＾＾

名画に描かれたイサク、官能的に見えましたか？　ルネサンス期やバロック期の絵画は、肉体の表現が生々しいですよね。レンブラントの「イサクの犠牲」は、画面の中でイサクの肉体だけが光り輝いているように見えます。これは神学的に、イサクの犠牲がイエス・キリストの受難の予型として解釈されているからだそうです。レンブラントは聖書に対する深い理解に基づいて、この場面を描いているのですね。
南ノさんがひかえめにおっしゃる通り、ギリシャ神話や聖書を題材にとって、合法的にヌードを描いていた歴史はあります。ルネサンス以来、19世紀半ばまでずっとそのような傾向でした。ティツィアーノやカバネルはとても官能的なヴィーナスを描いています。
聖書から素材をとったものでは、ロトと娘たちの近親婚や、ユダとタマル（未亡人となったタマルが義父を誘惑して子を産む話）、バト・シェバ（ダビデ王が家臣ウリヤを意図的に戦死させて、その妻を寝取った話）などを題材とした絵画は、みだらで誘惑的な女性のヌードが描かれていることが多いですね。
画家たちがこうした絵を多く描いたのは、やはり依頼するお客が多かったからで、合法的にポルノを所持できるということで、聖書や神話を題材としてヌード画を描かせたのだろうな、と想像します。今となってはマネの「オランピア」は名画と評されていますが、公開当時は非難の嵐だったそうです。マネがこれまでの美術界の常識を破り、明らかに同時代の娼婦と分かるヌード画を描いたからです。同じ年に発表されたカバネルのヴィーナスは、はっきり言って「オランピア」よりも官能的なヌード画なのですが、批評家たちから称賛され、ナポレオン三世が購入したそうです。もしマネが娼婦のヌード画に、マグダラのマリアやデリラ（サムソンを虜にした娼婦）といった題名をつけていたら、批評家たちから称賛されたかも？　当時の美術界のダブルスタンダードがよく分かる逸話ですね。

次回はイサクとリベカのお話です。お時間あるときにのぞいていただけたらうれしいです＾＾