第六会場・質問コーナーあります

１）取材した内容をだーっと箇条書きに書き出す

２）ページ数に応じて再構成する

という手順を踏んでいます。

再構成は必ずしも取材の順番である必要はありません。

１）導入　読者の興味を惹く

２）取材先を訪問　基礎知識の紹介

３）今回の重要な情報の紹介

４）まとめ→落ち

という割り振りになっています。いえばきっちり起承転結。

４Pもの２本分の構成ですね（汗　失礼しました…。

「自分がいちばん強調したい情報」をまず抽出し、それを全体の3/4くらいのところで紹介すると決めてしまいます。いわば、クライマックス。

で、そこの前に「その情報を紹介するための準備（予備知識、基本情報の紹介）」

後に「まとめ→読者にとって必要な情報」を配置します。

あとは、体裁を整えれば構成完了。

自分に指定しまくってるんですね。

ネームの前準備という感じでしょうか？

で、今度は箇条書きとコマ割りと両方を見ながら原稿用紙にコマ割って下描きしてゆくんですね。

細かいト書きやセリフは箇条書きの方に書いてあるんで、構成は「だいたいここに何を入れるか」っていうコマ割りでしかないんです。当然、絵も入らない。おっしゃる通り、完全に自分のためのネームです。

”普通の”漫画だと、ウワー読みにくい、ってなっちゃうんですけど。

クラスマガジン（情報誌）の連載だったので、他のページも情報みちみち。逆に、このくらい詰め込まないと、スカスカ感が出てしまうんです。

＞テキストがメイン

そうなんです。テキストのないノンフィクション漫画は成立しません。でも、文ばっかりになっちゃうとマンガである意味がない。いかにテキストと絵と、お互いの邪魔にならないようにバランスよく詰め込めるか、が勝負になってきます。

多量の情報量を伝えるために、逆に情報を削ぎ落とし整理する必要があるのではないかと。

まさしく！  あくまでポイントを絞って、必要なものをしっかりピックアップしないと、すごく散漫なものになってしまうんです。

ある程度の過剰さがあってはじめて、「お得感」が得られる。

ついでに

コンテンツを紹介するという行為全般がそうであるように、

送り手が面白くないものを受け手が楽しめるわけはないんです。

美味しそうに食べて見せることで、はじめてきたお客に「ああ美味しそうだな、おれもあれ頂戴」って言わせること。「なんか面白そうなことやってる！ 私も混ぜて欲しい！」と思わせる。

後は「面白さ」をどう出すか。読者の興味とどうリンクさせるかも

短ページでのコツのように思います。

ですです。情報の一方的な押し売りになってはいけない。一緒に楽しもうよ、っていう姿勢が必要だと思うんです。

○ショートコミックの利点

読む側にとっては、何よりもパッと気軽に読めることだと思います。10〜20分もあれば読めるし、だからこそ気軽に手に取れる。敷居が低い。

描く側にとっては、その「気軽に手にとってもらえる」という利点。それと同時に、効率的な見せ方、まとめ方というのが身につきます。長編を描ける人が必ずしも短いものが描けるとは限りませんが、短編がちゃんと描ける人っていうのは長編のプロットもちゃんと組めるんです。それをマンガとして描けない場合は、まあマンガ体力的な問題でしょうね。(;´д｀)ﾄﾎﾎ

マンガの上達は、これに付きるんですよね。

だったら100ページの漫画を５本描くより１6ページの漫画を１０本描く方がずっと効率的だし成長速度も早い。そこまで単純ではないかもしれませんが、まずは４P、８Pをちゃんと読ませるって大事だと思います。

ですので、

○実用マンガを描ける人はオリジナルマンガも上手いと言われますが何故ですか？

上に同じ、ですね。

マンガの機能性を理解して読者にわかりやすく紹介するスキルがあるわけなので、当然オリジナルのお話を描いてもわかりやすく描くことができるのですね。原作付きのマンガにも容易に対応でき、より面白く読ませる作品に仕上げられるって寸法です。

言ってみれば、あらゆるジャンルについて「マンガという手段で紹介する」という紐で繋がることが可能なんです。果てしない汎用性がある。

文字と絵と両方の伝達手段を併せ持つマンガは、最強のメディアのひとつです。

「あ、面白そう」と思えば、誰でも気軽に手に取ることができる。それこそ、普段マンガを読まない人たちのところにも届くんです。事実、実用マンガ、エッセイコミックのヒット作は続々と誕生しています。Web媒体との相性も最高ですし、未来は決して暗くありません。まだまだ、可能性を秘めています。

ことにクライアントの注文で発生する実用マンガにはちょっと決定的な罠があって、それは即ち「しばしば発注者がマンガについて完全に素人」なんです。これは恐ろしい。

とんでもない無茶振りをされる。ありえないリテイクを出される。

私は以前、驚いた顔として目を○○で描いておいたら「白目できもちがわるい」という理由で全部黒目を入れられたことがあります（事後承諾）。

このような危険は、間に信頼できる編集さんに入ってもらえるとだいたい防波堤になってくれます。人間関係大切にしておきましょう。

マンガの原稿料というのは、媒体に掲載されるときに発生します。一般的には、雑誌やWebに載ったときに出るわけですね、で、コミックスにまとめられたときには、原稿料ではなく印税というかたちで報酬が発生します。このあたりの仕組みはだいたいみなさんご存知かと思います。
すると、描き下ろしコミックというのは原稿料が発生しないんです。

まれにちょっとだけ支払ってくれるケースもありますが、普通の原稿料には及ぶべくもありません。

描き終わってコミックスが出たときに、印税として報酬が支払われます。じゅうぶんな報酬ではあるのですが、描いてる間は一切もらえません。ご注意ください。

ご質問ありがとうございます！

ナレーションについては、その昔はオリジナルマンガでは半ば禁じ手にされていた時代もあり、扱いは難しいですよね。ただ、その扱いの難しさをちゃんと意識しておられる時点で、すでにだいぶ大丈夫な状態にある気はいたします。

むかしライター修行みたいなことをしていた際、文字原稿のイロハとして「センテンスは短く、用字用語の繰り返しは避ける」というのを学びました。

具体的には

○「が」など、余計な接続詞で文章を繋がない。分けられる文章は分ける。

○（マンガの場合）文字による情景、心理描写は極力避ける。

○モノローグの場合は、語り口に留意する。

○複数のキャラクターのモノローグは避ける

というのがあるんですが、これはうまいこと使えば有りかな、とは思っています。

芥川龍之介に『藪の中』という有名な作品がありまして、登場人物がそれぞれに同じ出来事についてモノローグを語るんだけどその証言が一致しない。そういう効果として狙う場合は、面白いんです。例外のないセオリーはないってことですね。

藤沢先生のこの方法、めちゃめちゃ正しいと思います。

逆は「少ないテキストを、水増ししてゆく」ことになるので、それって全然だめなきがします(´；ω；`)

ときどき「これ２ページで描けるのでは？」という１６ページのネーム、見ますもの……。

たまたま時の人になってしまいましたが、小室哲哉さんがヒットさせた曲って、ほぼ必ず最初にサビがあったんですよね。Aメロ→Bメロ→（Cメロ）→サビ、ではなく、Aメロの前に一回サビが来る。覚えやすいメロディラインで、頭に残るんです。

冒頭でガツンとそのハイライトを見せてアバンタイトルにして、その後に改めてお話が始まる。そういう作りかたって、ヒットするひとつの定型みたいに思っています。

以前同じ雑誌にみやわき心太郎先生がノンフィクションを連載しておられたのですが、ものすごくテキストが多い。漫画誌なので他は普通にページ５コマに吹き出し６つとかそんな感じなんですけど、みやわき先生のページだけ吹き出しが１０以上ある。ひとつの吹き出しに６w×１０lとか無理やりテキストが入ってる。でも、面白いんです。読ませる。それは、構成の巧さであったり、ときには１ページ大の大ゴマを使ったりする緩急のつけ方、画力。

どんなありえない要素があっても、スタイルとして完成させてしまえば勝ちなんだなあと学びましたよ。

私たちは周知の事実の言語化と共有、再認識という作業をしているんだと思います。

そして、べるね・たけうち・高山三先生本当にありがとうございます＆お疲れ様でした。

ご観覧の皆様も、なにごとかをお持ち帰りいただければ幸いです。ありがとうございました。