第三会場

5分前になりましたー。

○敵キャラ　ライバルキャラ　味方キャラ　家族キャラ　の考え方を教えて

これは、主人公を中心にしたキャラクター配置のお話ですね。

突然ですが、物語って基本的に結末に向かって旅をしているようなもんだと思うんですよ。

で、結末には何かしらの目的がある。

ミッションを遂行するためのメンバーを組めばいいんです。

これが味方、仲間キャラ。

同時に、任務遂行を妨げるハードルを考えたとき、それが敵キャラになります。

モデルとしては、RPGのパーティを組んでみるとわかりやすいと思います。

一緒に旅する仲間に、どんなキャラが必要だろうか、という。

主人公はあなた。

力持ちの剣士欲しい。魔道士もいる。なんか素早い仲間もいると便利。お金持ちがいるといいかな？

最初は必要最小限なところから増やしてゆくのも楽しいですね。

で、バランスよくパーティが組み上がったら、今度はそこに”邪魔な味方”をひとり、投げ込みましょう。昨夜も言ってた「調和を崩す」要素です。

具体的には、鬼太郎のねずみ男や北欧神話のロキ。宇宙家族ロビンソンのスミスさん。

彼らはトリックスターです。

物語の展開を大いに豊かにし、旅に彩りを添えてくれることでしょう！

これ、野球好きな人は打線を組んでみるのも面白いと思います。

打線っていうのは攻守のバランスを考え、効率的に点を取るためのオペレーションなんですよね。

で、古典的なセオリーとしては、こういう考え方があります。

１番：出塁率が高い　出たら盗塁で進塁→足が早い

２番：走者を確実に進める→犠打が巧い

３番：２塁の走者を返す→打率が高い

４番〜５番：塁上に残った走者を一掃する→長打者

６番〜８番：下位打線とよばれ守備型の選手を配置することが多いが、攻撃型の編成ではそうとも限らない。

「恐怖の７番打者」とかいう打力のある選手が出ることも。

９番：DH制でなければ投手が多い。

セオリーというのは敵も承知してるんで、当然のように対応してくるわけですが、そこに不確定要素としてのトリックスターがいると、展開が読めなくなる。向こうにも読まれませんが、味方にも見当がつかなくなる。トリックスターひょっとして敵に買収されてるかもしれません。俄然、面白くなるんです。

さっきは主人公を中心にパーティを組みましたが、群像劇というのはつまり全員が主人公です。五人なら五人全員の身上調書を用意しましょう。

このとき注意したのは、「属性」が被らないようにすること。

ここで参考にしたいのは、それこそエレメントの属性や戦隊ものですね。

火・水・風・土、赤・青・黄・桃・緑。

最近の戦隊は追加戦士いますし今やってるキュウレンジャー最終的に十二人いますけど、まあとりあえずは五人くらいから。

ええ、まさしくこういうことなんですね。

とりあえずの主役として赤の属性を熱血と設定したら、青はクール、黄色は力持ち。緑は知恵者で桃は紅一点、みたいに割り振ってゆきます。お互いの足りないところを補い合うかたちの配役。

チームが出来上がったら、それぞれのキャラが主役のエピソードを考えて行きましょう。

残りのメンバーをいい具合に絡ませてあげれば、ハイ群像劇の出来上がり。

ガッチャマンやゴレンジャー、００９ってチーム群像劇の基本をしっかり押さえてますよね。

話は少しそれますが、西遊記と三国志と水滸伝の共通点っていうのがあって、主役のキャラが弱いんです。

玄奘三蔵と劉備玄徳と黒龍江宋江。

ほぼ人徳だけの存在。で、周りがそれを頑張って盛り立てて活躍するっていう。

セルフパロディというよりは、ご自分の作り上げた宇宙をぶっ壊しにかかってる。

創造者の醍醐味だなあ、あれも。

っていうか振っておいて余談に終始してる俺。

えー、オーソドックスな加齢の記号としてシワと白髪があるわけですが、子役の顔にシワ描いて白髪被せてもお爺さんにはなりません。その理由のひとつが、まさに高山先生の絵の通りですね。

体格が違います。成長に伴って、人のかたちは変化してゆくわけで。

これね、試しに同一人物が幼児から少年〜青年、中年〜老人と変化していくところを描いてみると、わかると思うんですよ。

まさしく、顔にシワを描けば年寄りの記号になる、っていう認識だと思うんです。

まあ、約束事としてはそうなんですけど、実際にはそういう年の取り方はしない。

そういえば斎藤なずな先生の「ぼっち死の館」さすがでした。

リアルな老いの存在感に圧倒されましたよ……。

自分の記憶にある顔と変わってしまっている。

もちろん、自分の絵柄というものはあるわけですが、読者（のマジョリティ）に「こんな年寄りがおるか！」と思われてしまったら、これはまずいので。絵柄の範囲内で、おかしく見えない加齢の描き方はあれこれ模索して欲しいと思います。

でも、マンガ表現ってこれでいいっちゃいい部分もあるんですけどね。

小田扉さんの団地ともおのお母さんが、若い頃すごいスリムな美人なんですけど四十くらいで激太りして現在の姿になる（写真で紹介）、っていうエピソードがあって、そういうことは、ありうるとは思うんです。

あと、高畑＋近藤のアニメ「赤毛のアン」でちゃんとアンが成長したのは画期的でしたねえ。ある意味、可愛くなくなっちゃうんですけど。バンク使えなくなるのによくやるなあと思いました。

髪型や装い。おっさんとしては、中年女性のふしぎなパーマ頭とかどうなってるのかよくわからないんですけど、あれとかあの年代独特のものだったりしますよね。割烹着とか。

そう思うといきなりサナギから蝶になるアヒルの子もいるのかもしれませんね（あやふやなまとめ）

○動きや表情でキャラを作る

○リアクションがキャラを読者に印象づける

これって、要はキャラの「属性」が言動に表現されている状態ですよね。すごく印象的ですし、特徴付けやすい。すぐ覚えてもらえる。イヤミのシェーとか、吉本新喜劇のお約束のギャグの数々が代表例でしょうか。

もちょっとシンプルな点では、語尾や笑い方ですとかね。

練馬区の公式キャラクターのねり丸って「〜ねり」って語尾で喋るねりよ。

どうかと思うねりよ。

岩下志麻は変わってないのに（汗

始まりはミスター味っ子あたりですかね。焼きたて！ じゃパンも凄かった。最近ではワカコ酒の「ふしゅー」が特徴的でしょうか。

いかにもマンガ的っていうか、ひとつのマンガ表現の極北であると思います。

そう思うと山岡士郎や井之頭五郎は実におとなしく食べてますね。

なにか補足があれば。

あるいは、そろそろ総論に行って10時くらいから第四会場で実用マンガみたいな感じでしょうか？

たけうち先生のアイコンに言われると和みます(^_^)