第２話 『クーラ●２つの南オストロボスニア組曲 他』ライナーノーツ
文字数 4,940文字
ライナーノーツ（英語）からのGoogle翻訳＋修正。
https://www.youtube.com/watch?v=fuZMapiutHo
で一部聞けます。
トイヴォ・クーラ（1883-1918）
1 祝祭行進曲、作品13（1910）
南オストロボスニア組曲第 1 番、作品9（1906-09）
2 I. 風景（Landscape (Maisema)）
（コールアングレ演奏：サトゥ・アラ）
3 II. 民謡（Kansanlaulu）
4 III. オストロボスニアの踊り（Pohjalainen tanssi）
5 IV. 悪魔の踊り（Pirrun polska）
6 V. 夕暮れの歌（Hämärän laulu）
南オストロボスニア組曲第２番、作品20（1912-13）
7 I. 花嫁の到着（Tulopel）
8 II. 森の雨（Metsässä sataa）
9 III. メヌエット（Minuee）
10 IV. 孤児のダンス（Orpolasten polska）
11 V. イグニス・ファトゥス（愚者火）』（*The Will-o-the-Wisp /Hiidet virvoja virtti）
*ウィル・オ・ウィスプは、世界各地に存在する、鬼火伝承のひとつ。 青白い光を放ち浮遊する球体、あるいは火の玉。 イグニス・ファトゥス（愚者火）とも呼ばれる。
プレリューとフーガ、作品10（1909）
12 I. プレリュード
13 II. フーガ
トゥルク・フィルハーモニー管弦楽団
レイフ・セーゲルスタム、指揮
（私はこのCDを聞いたとき、特に一曲目の祝典行進曲が、オストロボスニアの景色のように爽やかで典雅に感じた。それ以降の曲では、フィンランドの民族音楽的要素、バッハなどの伝統的な音楽の要素、そして何よりクーラの男性的な性格を感じた。）
***********************************************
作曲家のレーヴィ・マデトーヤは1907年に留学のためヘルシンキに到着し、後に朝の散歩で頻繁に出会った「小柄で黒髪の若い男で、その姿全体が驚くべき内部電流を放射しているように見えた。彼の散歩の速さ、 頭を高く上げて――少し高すぎると思ったが――そして明らかに高度な情熱を反映した自信に満ちた勝ち誇ったような視線は、こう宣言しているようだった。自分の望みを知り、その力に自信を持っている男がいる！」
その青年はトイヴォ・クーラで、作曲を学ぶためにヘルシンキ音楽学校に来た当時24歳の駆け出しの音楽家だった。 クーラは1900年から1903年まで同校でヴァイオリンと音楽理論を学んでおり、作曲家のセリム・パルムグレンとヤン・シベリウスから音楽理論を学び、再開への道を切り開いたが、この追求は資金不足のため断念を余儀なくされていたため、これがこの職業への2度目の挑戦となった。 1906年、1907年の秋にシベリウスの数人の作曲学生に推薦された。彼の研究の成果は研究会で披露され、優れた成績を収めた。 教師アルマス・ヤルネフェルトのおかげで、クーラは1908年10月に初めて作曲コンサートに参加し、大成功を収めた。
その後、クーラは勉強し、新しい影響を吸収するために海外へ行った。 彼は最初ボローニャでエンリコ・ボッシに師事したが、1909年の晩春に指揮を学ぶためにライプツィヒに移り、秋にはパリへ向かった。 1910年の夏にフィンランドに戻った彼は、1910年から1911年にかけて指揮者として雇用されてオウルで過ごした。 彼は、1911年2月にヘルシンキで行われた2回目の作曲コンサートで海外旅行の成果を発表した。コンサートは最初のコンサートよりもさらに大成功を収め、影響力のある評論家エベルト・カティラは、今やフィンランドではクーラがシベリウスに次ぐ存在であると断言した。
その後数年間、クーラは何度か海外旅行をしたが、現在は学生ではなくプロの作曲家として活動している。 彼は 1911 年から 1912 年の冬をベルリンで過ごし、1913 年にパリを訪れた。それ以外の場合は、最初はヘルシンキで、1916 年からはヴィープリで指揮者としてフル雇用された。
マデトーヤがクーラを「自信家」で「勝ち誇っている」と評したのは、クーラが激しい気性を持ち、すぐに暴力的な議論を引き起こしたことを十分に認めている。 事件による彼の死ですら、1918年5月のフィンランド内戦の酒宴での熱血口論の結果だった。「オストロボスニア南部の夕暮れの遅い平原の詩人が、陰気な渡し守のはしけに乗り込んだ。そして死の栄冠をかぶった...」とクーラの同僚マデトーヤは書いた。
クーラの暴力的で多くの点で不必要な死と、彼の音楽に明らかな重い哀愁が、「フィンランド音楽の悲劇的なロマン主義者」としての彼のイメージを形作った。 彼の強い民族主義的傾向は、一般的に彼の出身地が南オストロボスニアであることに関連している。 彼は故郷の民謡を収集し、作品に使用した。 その一方で、パリで過ごした時間により、彼は印象派の色合いやニュアンスに敏感になった。 彼の作品の主な部分は声楽ですが、オーケストラ作品も数多く書いた。
クーラのオーケストラ作品は主に海外旅行中に書かれた。 その代表的なのが南オストロボスニア組曲 (Eteläpohjalainen sarja) と名付けられた 2 つの組曲であり、これに加えて彼はいくつかのマイナーな作品を書いた。 彼は交響曲の制作に着手したが、最初の曲から先に進むことはなかった。 彼は壮大な大規模作品の作曲家というよりも、メロディックな作家であり、力強い雰囲気を呼び起こす人であった。
クーラは、1910 年初めにパリでスオメン・ラウル合唱団の 10 周年記念コンサートのために祝祭行進曲 (Juhlamarssi) を書いた。 これは、エコー効果と音の視点の変化によって強調された、適切に厳粛な作品である。 対照的に抒情的な中間部では民謡によく似たメロディーが特徴だ。
南オストロボスニア組曲第 1 番は数年かけて書かれた。 中間の 3 つの楽章は 1906 年から 1907 年にかけてのもので、明らかに民俗音楽に根ざしており、クーラ自身が収集した民謡に基づいている。 対照的に、「夕暮れの歌」（Hämärän laulu）は 1909 年初頭にイタリアで完成し、「風景」（Maisema）は同年末にパリで完成した。 これらは組曲の中で最も変化に富んだ楽章だ。
冒頭の楽章「Landscape」では、2 つの非常に異なるタイプのテクスチャーが並置されている。冒頭のバランスの取れたメロディーの流れと、孤独なコール アングレの繊細な雰囲気を特徴とする叙情的な中間セクションだ。 中間部もひときわ透明感のある繊細な弦の質感が特徴である。
ストリングスのみのためのフォークソング（Kansanlaulu）は、そのタイトルが示すように、フィンランドの憂鬱とグリーグのようなイディオムを組み合わせたシンプルなフォークソングのアレンジだ。 オストロボスニアン ダンス (Pohjalainen tanssi) は、当時非常に人気があった悪魔の踊 (Pirun polska) と同様に、民族音楽のより明るいジャンルに由来しており、悪魔のダンス側面の活発なセクションがより悲しくムーディーな中間セクションを構成している。
組曲の中で最も広範で音楽的に充実した楽章は最終楽章「夕暮れの歌」で、クーラがボッシと彼のもう一人の作曲教師ルイージ・トルチの監督の下、イタリアで作曲したものである。 彼らはこの作品を承認したが、そのオーケストレーションを批判したため、クーラは彼らのアドバイスに従って作品を修正した。 この楽章は内向的な瞑想から始まるが、その民俗音楽の風味にもかかわらず、より豊かで大胆にオーケストレーションされた中間の 3 つの楽章に比べると、むしろ民俗音楽からは遠ざかっている。
南オストロボスニア組曲第 2 番も様式的要素の組み合わせを特徴としているが、そのコントラストは第 1 組曲よりもさらに大きくなっている。 組曲の 5 つの楽章のうち、3 つは明らかに民俗音楽的な性質を持っており、いっぽう、「森の雨」（Metsässä sataa）および「イグニス・ファトゥス（愚者火）」（The Will-o-the-Wisp /Hiidet virvoja virtti）はクーラの最も印象派的な作品であり、彼がオーケストラのためにこれまでに書いたものの中でも最高のものの 1 つだ。組曲の文体は多様であるため、クーラ自身が指揮したコンサートで行ったように、その楽章は別々に演奏することができる。
冒頭の楽章「花嫁の到着 (Tulopeli)」は 1912 年の夏に遡る。 他の楽章は 1913 年 1 月にパリで完成した。この楽章はホルンの呼びかけで始まり、ますます豊かなオーケストレーションを伴って繰り返され、最後には素晴らしい華やかさで楽章が終わる。
クーラにとって、「森の雨」（Metsässä sataa）は難解な作品だった 「この作品はわずか 17 ページですが、雨のシューという音の描写と、森の説得力のある神秘性について、雨の音や木々のざわめきなどにかなりの熟考を必要としました 」とクーラは書いている。 彼の努力は確かに成功し、音楽は確かにはっきりと認識できるほどに充電されている。 エレガントなオーケストレーションは、パリ留学中にクーラの音楽に魅了されたドビュッシーを思い出させ、風信号のモチーフはラ・メールを思い出させる。 質感には詩的な豊かな色と色合いが含まれている。
次の 2 楽章は民族音楽の趣に戻る。 弦楽のためのメヌエット（Minuee）は、ヴィオラ独奏による落ち着いた舞曲で始まるだけで、まるで古典的なパスティーシュのように聞こえる。 タイトルの奇妙な綴りは、古典的なダンスとその素朴なバリエーションの両方を暗示している。 短い「孤児の踊り」（Orpolasten polska）は、切なく憂鬱な民族舞踊である。
「森の雨」と同様に、終結楽章「イグニス・ファトゥス（愚者火）」（The Will-o-the-Wisp /Hiidet virvoja virtti）は印象派の要素で彩られているが、より多様で先鋭的である。 これは、前の 4 つの楽章を合わせた限り、この組曲の中で最も広範な楽章だ。 この楽章は、チェロのソロ、信号モチーフ、森の雨に似た 3 連符のテーマ、きらめく鐘のようなモチーフを特徴とする、広範な仮序奏 (Adagio ma robato) で始まる。 音楽は方向性を見つけ、アレグロセクションが始まると勢いを増す。 透明で活発な音楽にもかかわらず、この音楽は重々しいクライマックスへとエスカレートし、金管の長い音によって中断され、冒頭の落ち着いた雰囲気に戻る。
ボローニャでクーラが書いた作品には、前述の組曲の最初に収録された「夕暮れの歌」だけでなく、彼がボッシのために書いたオーケストラのフーガも含まれていた。 クーラは 1908 年秋にスケッチを完成させ、翌年 4 月にオーケストレーションを完成させた。 クーラは 1909 年の春にライプツィヒの指揮コースに参加したとき、指揮練習に自作のフーガを使用した。 彼の最初の試みは失敗したが、2回目の試みはうまくいった。 彼自身も後にその体験を次のように語っている。「オーケストラで指揮するのは奇妙に感じたし、さっきまで騒音が続いていたのに、トロンボーンでコラールが始まるのを聞いたときは背筋が凍った」
1909 年の春、クーラはフーガに合わせて前奏曲を書き、伝統的な『前奏曲とフーガ』を作成した。 フーガは弦楽のみで始まり、後のセクションでは、繊細で薄い質感とフルオーケストラの響きの間で変化する。 フーガの最高潮では、美しい金管コラールが質感から現れる。
キンモ・コルホネン
翻訳: ヤーッコ・マンティヤルヴィ
https://www.youtube.com/watch?v=fuZMapiutHo
で一部聞けます。
トイヴォ・クーラ（1883-1918）
1 祝祭行進曲、作品13（1910）
南オストロボスニア組曲第 1 番、作品9（1906-09）
2 I. 風景（Landscape (Maisema)）
（コールアングレ演奏：サトゥ・アラ）
3 II. 民謡（Kansanlaulu）
4 III. オストロボスニアの踊り（Pohjalainen tanssi）
5 IV. 悪魔の踊り（Pirrun polska）
6 V. 夕暮れの歌（Hämärän laulu）
南オストロボスニア組曲第２番、作品20（1912-13）
7 I. 花嫁の到着（Tulopel）
8 II. 森の雨（Metsässä sataa）
9 III. メヌエット（Minuee）
10 IV. 孤児のダンス（Orpolasten polska）
11 V. イグニス・ファトゥス（愚者火）』（*The Will-o-the-Wisp /Hiidet virvoja virtti）
*ウィル・オ・ウィスプは、世界各地に存在する、鬼火伝承のひとつ。 青白い光を放ち浮遊する球体、あるいは火の玉。 イグニス・ファトゥス（愚者火）とも呼ばれる。
プレリューとフーガ、作品10（1909）
12 I. プレリュード
13 II. フーガ
トゥルク・フィルハーモニー管弦楽団
レイフ・セーゲルスタム、指揮
（私はこのCDを聞いたとき、特に一曲目の祝典行進曲が、オストロボスニアの景色のように爽やかで典雅に感じた。それ以降の曲では、フィンランドの民族音楽的要素、バッハなどの伝統的な音楽の要素、そして何よりクーラの男性的な性格を感じた。）
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作曲家のレーヴィ・マデトーヤは1907年に留学のためヘルシンキに到着し、後に朝の散歩で頻繁に出会った「小柄で黒髪の若い男で、その姿全体が驚くべき内部電流を放射しているように見えた。彼の散歩の速さ、 頭を高く上げて――少し高すぎると思ったが――そして明らかに高度な情熱を反映した自信に満ちた勝ち誇ったような視線は、こう宣言しているようだった。自分の望みを知り、その力に自信を持っている男がいる！」
その青年はトイヴォ・クーラで、作曲を学ぶためにヘルシンキ音楽学校に来た当時24歳の駆け出しの音楽家だった。 クーラは1900年から1903年まで同校でヴァイオリンと音楽理論を学んでおり、作曲家のセリム・パルムグレンとヤン・シベリウスから音楽理論を学び、再開への道を切り開いたが、この追求は資金不足のため断念を余儀なくされていたため、これがこの職業への2度目の挑戦となった。 1906年、1907年の秋にシベリウスの数人の作曲学生に推薦された。彼の研究の成果は研究会で披露され、優れた成績を収めた。 教師アルマス・ヤルネフェルトのおかげで、クーラは1908年10月に初めて作曲コンサートに参加し、大成功を収めた。
その後、クーラは勉強し、新しい影響を吸収するために海外へ行った。 彼は最初ボローニャでエンリコ・ボッシに師事したが、1909年の晩春に指揮を学ぶためにライプツィヒに移り、秋にはパリへ向かった。 1910年の夏にフィンランドに戻った彼は、1910年から1911年にかけて指揮者として雇用されてオウルで過ごした。 彼は、1911年2月にヘルシンキで行われた2回目の作曲コンサートで海外旅行の成果を発表した。コンサートは最初のコンサートよりもさらに大成功を収め、影響力のある評論家エベルト・カティラは、今やフィンランドではクーラがシベリウスに次ぐ存在であると断言した。
その後数年間、クーラは何度か海外旅行をしたが、現在は学生ではなくプロの作曲家として活動している。 彼は 1911 年から 1912 年の冬をベルリンで過ごし、1913 年にパリを訪れた。それ以外の場合は、最初はヘルシンキで、1916 年からはヴィープリで指揮者としてフル雇用された。
マデトーヤがクーラを「自信家」で「勝ち誇っている」と評したのは、クーラが激しい気性を持ち、すぐに暴力的な議論を引き起こしたことを十分に認めている。 事件による彼の死ですら、1918年5月のフィンランド内戦の酒宴での熱血口論の結果だった。「オストロボスニア南部の夕暮れの遅い平原の詩人が、陰気な渡し守のはしけに乗り込んだ。そして死の栄冠をかぶった...」とクーラの同僚マデトーヤは書いた。
クーラの暴力的で多くの点で不必要な死と、彼の音楽に明らかな重い哀愁が、「フィンランド音楽の悲劇的なロマン主義者」としての彼のイメージを形作った。 彼の強い民族主義的傾向は、一般的に彼の出身地が南オストロボスニアであることに関連している。 彼は故郷の民謡を収集し、作品に使用した。 その一方で、パリで過ごした時間により、彼は印象派の色合いやニュアンスに敏感になった。 彼の作品の主な部分は声楽ですが、オーケストラ作品も数多く書いた。
クーラのオーケストラ作品は主に海外旅行中に書かれた。 その代表的なのが南オストロボスニア組曲 (Eteläpohjalainen sarja) と名付けられた 2 つの組曲であり、これに加えて彼はいくつかのマイナーな作品を書いた。 彼は交響曲の制作に着手したが、最初の曲から先に進むことはなかった。 彼は壮大な大規模作品の作曲家というよりも、メロディックな作家であり、力強い雰囲気を呼び起こす人であった。
クーラは、1910 年初めにパリでスオメン・ラウル合唱団の 10 周年記念コンサートのために祝祭行進曲 (Juhlamarssi) を書いた。 これは、エコー効果と音の視点の変化によって強調された、適切に厳粛な作品である。 対照的に抒情的な中間部では民謡によく似たメロディーが特徴だ。
南オストロボスニア組曲第 1 番は数年かけて書かれた。 中間の 3 つの楽章は 1906 年から 1907 年にかけてのもので、明らかに民俗音楽に根ざしており、クーラ自身が収集した民謡に基づいている。 対照的に、「夕暮れの歌」（Hämärän laulu）は 1909 年初頭にイタリアで完成し、「風景」（Maisema）は同年末にパリで完成した。 これらは組曲の中で最も変化に富んだ楽章だ。
冒頭の楽章「Landscape」では、2 つの非常に異なるタイプのテクスチャーが並置されている。冒頭のバランスの取れたメロディーの流れと、孤独なコール アングレの繊細な雰囲気を特徴とする叙情的な中間セクションだ。 中間部もひときわ透明感のある繊細な弦の質感が特徴である。
ストリングスのみのためのフォークソング（Kansanlaulu）は、そのタイトルが示すように、フィンランドの憂鬱とグリーグのようなイディオムを組み合わせたシンプルなフォークソングのアレンジだ。 オストロボスニアン ダンス (Pohjalainen tanssi) は、当時非常に人気があった悪魔の踊 (Pirun polska) と同様に、民族音楽のより明るいジャンルに由来しており、悪魔のダンス側面の活発なセクションがより悲しくムーディーな中間セクションを構成している。
組曲の中で最も広範で音楽的に充実した楽章は最終楽章「夕暮れの歌」で、クーラがボッシと彼のもう一人の作曲教師ルイージ・トルチの監督の下、イタリアで作曲したものである。 彼らはこの作品を承認したが、そのオーケストレーションを批判したため、クーラは彼らのアドバイスに従って作品を修正した。 この楽章は内向的な瞑想から始まるが、その民俗音楽の風味にもかかわらず、より豊かで大胆にオーケストレーションされた中間の 3 つの楽章に比べると、むしろ民俗音楽からは遠ざかっている。
南オストロボスニア組曲第 2 番も様式的要素の組み合わせを特徴としているが、そのコントラストは第 1 組曲よりもさらに大きくなっている。 組曲の 5 つの楽章のうち、3 つは明らかに民俗音楽的な性質を持っており、いっぽう、「森の雨」（Metsässä sataa）および「イグニス・ファトゥス（愚者火）」（The Will-o-the-Wisp /Hiidet virvoja virtti）はクーラの最も印象派的な作品であり、彼がオーケストラのためにこれまでに書いたものの中でも最高のものの 1 つだ。組曲の文体は多様であるため、クーラ自身が指揮したコンサートで行ったように、その楽章は別々に演奏することができる。
冒頭の楽章「花嫁の到着 (Tulopeli)」は 1912 年の夏に遡る。 他の楽章は 1913 年 1 月にパリで完成した。この楽章はホルンの呼びかけで始まり、ますます豊かなオーケストレーションを伴って繰り返され、最後には素晴らしい華やかさで楽章が終わる。
クーラにとって、「森の雨」（Metsässä sataa）は難解な作品だった 「この作品はわずか 17 ページですが、雨のシューという音の描写と、森の説得力のある神秘性について、雨の音や木々のざわめきなどにかなりの熟考を必要としました 」とクーラは書いている。 彼の努力は確かに成功し、音楽は確かにはっきりと認識できるほどに充電されている。 エレガントなオーケストレーションは、パリ留学中にクーラの音楽に魅了されたドビュッシーを思い出させ、風信号のモチーフはラ・メールを思い出させる。 質感には詩的な豊かな色と色合いが含まれている。
次の 2 楽章は民族音楽の趣に戻る。 弦楽のためのメヌエット（Minuee）は、ヴィオラ独奏による落ち着いた舞曲で始まるだけで、まるで古典的なパスティーシュのように聞こえる。 タイトルの奇妙な綴りは、古典的なダンスとその素朴なバリエーションの両方を暗示している。 短い「孤児の踊り」（Orpolasten polska）は、切なく憂鬱な民族舞踊である。
「森の雨」と同様に、終結楽章「イグニス・ファトゥス（愚者火）」（The Will-o-the-Wisp /Hiidet virvoja virtti）は印象派の要素で彩られているが、より多様で先鋭的である。 これは、前の 4 つの楽章を合わせた限り、この組曲の中で最も広範な楽章だ。 この楽章は、チェロのソロ、信号モチーフ、森の雨に似た 3 連符のテーマ、きらめく鐘のようなモチーフを特徴とする、広範な仮序奏 (Adagio ma robato) で始まる。 音楽は方向性を見つけ、アレグロセクションが始まると勢いを増す。 透明で活発な音楽にもかかわらず、この音楽は重々しいクライマックスへとエスカレートし、金管の長い音によって中断され、冒頭の落ち着いた雰囲気に戻る。
ボローニャでクーラが書いた作品には、前述の組曲の最初に収録された「夕暮れの歌」だけでなく、彼がボッシのために書いたオーケストラのフーガも含まれていた。 クーラは 1908 年秋にスケッチを完成させ、翌年 4 月にオーケストレーションを完成させた。 クーラは 1909 年の春にライプツィヒの指揮コースに参加したとき、指揮練習に自作のフーガを使用した。 彼の最初の試みは失敗したが、2回目の試みはうまくいった。 彼自身も後にその体験を次のように語っている。「オーケストラで指揮するのは奇妙に感じたし、さっきまで騒音が続いていたのに、トロンボーンでコラールが始まるのを聞いたときは背筋が凍った」
1909 年の春、クーラはフーガに合わせて前奏曲を書き、伝統的な『前奏曲とフーガ』を作成した。 フーガは弦楽のみで始まり、後のセクションでは、繊細で薄い質感とフルオーケストラの響きの間で変化する。 フーガの最高潮では、美しい金管コラールが質感から現れる。
キンモ・コルホネン
翻訳: ヤーッコ・マンティヤルヴィ
