２、デジタル作画と厳男子イズム
文字数 4,765文字
24日の座談会のメイン会場もこちらになります。
20時からスタートです。
厳男子先生よろしくお願いします。
厳男子先生は、作品を作る際になにを一番に気をつけていらっしゃいますか？
そうですね。一番重要視しているのは漫画の読みやすさですね。
どこで誰が何をしているのかとか、フキダシの位置とか、視線の流れ、読み味みたいなものに一番気を遣って漫画を描いてます。
厳男子先生はそのあたりはかなり計算して描かれている感じなんでしょうか？
それとも、ある程度感覚でやられているんでしょうか？
読んでいると、厳男子先生は芸術家肌で、なんとなく、感覚でお描きになられているような感じを覚えるのですが、そうでないというのが、新鮮な驚きです。
あっ、この話の関連で自分が漫画を描いているときに正面顔を意識してることを思い出しました。
正面顔ですか。漫画の定説として『感情を伝えたいときは正面顔を描け』みたいなのがありますが……。
漫画において読者がキャラの感情に分かりやすく同調できると思うんですよね。
映画などの映像作品だともっと客観的な絵作りをしていて、漫画よりも正面顔が少ないと思います。漫画はやはり一人で読むものというのが大きいのかもしれません。映画は大人数でも観れますからね。一対一で対峙するから「お前を見ているぞ！」みたいな。
でも映像作品でもやたらこっち見てくるものは印象に残ります。『半沢直樹』とか『シンゴジラ』は正面顔の目のアップがやたら多いと思いました。
『ムラサキ』に関しては、舞台劇よりの演出がすごく効を奏していると思います。
なかなか時間が作れないですが、舞台は漫画の取材もかねてできるだけ観に行こうと思っています。
そういうかたちで厳男子先生は舞台劇的演出をしていらっしゃるわけですけれども、それに際して、先だって見せていただいたようなデジタル作画だからこそ、見せられることって何かありますか？
最近発見したことでいうとグレースケールのレイヤーで描いたコマはレベル補正やトーンカーブなどを使うとベタをより多くして画面をしめたり、明るく光に包まれてるような絵にしたり、アナログで描くよりも微妙なコントロールや試行錯誤ができるなと思いました。
後からこういう微調整ができるのがデジタルの強みかと思います。
こちらの画像は髪だけをレイヤー別にして描いているのでしょうか？
そうだとすれば、グレーにする場合、不透明度を弄るのではなく、色調補正で調整されているのでしょうか？
それとも上記の様にレベル補正を使用されているのでしょうか。
お世話になっております、たくじです
厳男子先生に質問です
デジタル作画は効率重視のために導入する方が多いと思うのですが
そのデジタル表現のあくなき探究心驚きました
ちなみにページによって違うとは思いますが
一枚の平均作画時間はどのくらいでしょうか？
＞こちらの画像は髪だけをレイヤー別にして描いているのでしょうか？
そうだとすれば、グレーにする場合、不透明度を弄るのではなく、色調補正で調整されているのでしょうか？
それとも上記の様にレベル補正を使用されているのでしょうか。
はい髪は別レイヤーです。レイヤーはけっこう分けて描くことが多いです。
不透明度をいじる時もありますが、完全に下地に白のレイヤーを作っている場合はレベル補正で調整します。上の髪はレベル補正で調整しています。
＞一枚の平均作画時間はどのくらいでしょうか？
まったくサボらず１日ずっと描き続けたら仕上げまで入れて１日２ページ描けるかなあ…ぐらいのスローペースですね…。平均１ページ８時間以上はかかってる気がしますorz…
＞一番効果的な演出方法を見つけるための試行錯誤がやりやすいというところですね。
試行錯誤しすぎて生産量が少ないという罠がありますけどね。
少しずつペースアップできればと思っています！
続きは
明日25日の午前10時から再開いたします
のでよろしくお願い致します。
それまでも、
質問など随時受け付けておりますので皆様よろしくお願い致します。
ここから続きを始めます。
質問にお答え頂きありがとうございました！
いやぁあの密度でその時間はスゴイ
手伝えるアシスタントさんにも
すごい技術が要求されそうです
八鷺一郎と申します。厳男子先生、いつも「ムラサキ」楽しく拝読しています！
二点質問させていただきます！
一点ですが…、「ムラサキ」を読んでいると、画面から伝わるあまりのパワーに圧倒されてめちゃくちゃ笑ってしまうのですが、厳先生はどの程度この笑いとか、笑わせることを意識なさっているのかが気になります。最高の絵作りや演出を追究したり、キャラクターのフルパワーを描いたりと、漫画の面白さが色々とある中で、
笑いみたいなものは何番目くらいの優先順位に入るのでしょうか。
もう一点ですが…、これも笑いと重なるかもしれませんが、切れ味のあるセリフ回しがとにかく面白くて楽しいです。キャラがずっとフルパワーなのに突然冷静になって突き放したり、迫力のシーンに似つかわしくないような庶民的なセリフが入ったり、物事に例えて真理を突くようなモノローグが入ったりと、面白くてもう完全にやられてしまうのですが、
ギャグ部分でも、シリアス部分でも、セリフ選びの時に意識なさってることや、選ぶ基準などがございましたらぜひお聞きしたいです。
厳男子先生の画力に憧れ最近、絵の勉強を
再びし始めたのですが、先生が画力を上げる
為に日々行う、または行っていた練習等が
あれば教えて頂けると幸いです。
また、これはやるべきではないという事が
あらばそれも教えて頂けると幸いです。
＞漫画の面白さが色々とある中で、笑いみたいなものは何番目くらいの優先順位に入るのでしょうか。
笑いの優先順位はかなり高めです3番目くらいですね。読みやすさ、リズム、笑いみたいな順番だと思います。
自分の漫画は２０歳の時の自分が読んで面白いかどうかを基準に描いてます。
自分が基本的に漫画や映画や小説を読んでも泣かないですが、笑うことはよくあるので
泣かせるシーンより笑わせるシーンある方が嬉しいだろうなと思って笑いを優先しています。
＞ギャグ部分でも、シリアス部分でも、セリフ選びの時に意識なさってることや、選ぶ基準などがございましたらぜひお聞きしたいです。
１番優先してるのは読みやすいかどうかです。
その過程でテンポやリズムに合うように台詞を調節しています。
何がいいたいかよりもテンポやリズムみたいなものが先にあって、ここはフルスピードでいくからこういうセリフとか、ここはゆっくりでいくからこういうセリフとかを考えてる気がします。
＞画力を上げる為に日々行う、または行っていた練習等が
あれば教えて頂けると幸いです。
また、これはやるべきではないという事が
あらばそれも教えて頂けると幸いです。
画力を上げる為に行っているかどうかとは少しずれるかもしれないですが、絵を描いていて自分がちゃんと理解していないものを描いてるなと思ったら、ものの形や構造がわかる資料をわかるまで探しています。人物だったら自分でポーズをとってみたり、解剖図で筋肉を調べたりします。
構造を理解できたものは、どうやって漫画にデフォルメして落とし込むのかを考えてます。pixivなどで自分の好きな絵を観察してどういうデフォルメをしているのか研究しています。
これはやるべきではないというのは特にないのですが、自分のルールだとわからないものをわからないまま描かずに資料をちゃんと探すというのをやっています。
きりも良いので
このエピソードはここで閉じて最終日はつぎのエピソードで行います。
最終日の質問等もそちらでお願い致します。
