２、鮭夫先生の漫画の作り方

13日の座談会のメイン会場もこちらになります。

20時からスタートです。

開始時間までにもご質問の書き込みは大丈夫です。
また、時折20時前に質問に回答することもあります。よろしくお願い致します。

＞最初の持ち込みの後５年間は、仕事でWEB漫画なども描きつつ、コミティアに参加していました。仕事での連載を経て、締め切りのある中で継続的に原稿を描くことで、発想力や話の展開の練習になったと思っています。

私もコミティアは連載前、連載中、連載後もずっと出ております。

あの場で自分の描きたいものと描けるもの、皆が望んでいるものを肌で感じるのがとても良いのではないかと思っていて、連載中には次の構想を練る場にもしておりました。
出張編集部もありますし、漫画編集さんが新たな作家さんを探している場でもあります。チャンスもあれば、自分の中の意欲の発散場としても有用ですので、まだ一度も行った事がない方は、年4回機会はありますし、是非、覗きに行ってみるといいかもしれません。

他の作家さんの作品から、ものすごい創作意欲ももらえますよ。

名前は別の魚でもよく間違えられるのでみなさん気にしないで下さい！（むしろおいしい）

作者は別にいいので作品の名前だけでも覚えて帰って下さいね！

さて、キャラクターの創作についてはお聞きしましたが、次はネームについてお聞きしてもよろしいですか？

読んでいただきありがとうございます…！

周りの漫画家内で「鮭夫先生ってなんであんなにネーム時間かかるの…？」とか言われてるという噂が…

それくらいネームに時間かかるし、かなり苦手意識ありますからね…！

発想のネタもととかはどこからくるんでしょう？　映画がお好きというお話はよくお聞きするので、それも関係あります？

ゾンビ回を描くときはかなり引用しましたが。

パロディは伝わると作者として嬉しいです！！

で。

「ヒトミ先生の保健室」は、毎回主役が異なる１話完結形式の作品なんですけど、話作りの根幹的な部分は、その回の主役になるキャラクターのアイデアから膨らませて作っていきます。

毎回その準備というか下調べに結構時間がかかるんですかね…

インターネット頼りですね。

wikipediaやキーワード検索で引っかかった参考になりそうな文献などを色々読みます。

＞そうやって調べてるうちに、このキャラクターに関する特徴・キーワードから色々イメージが広がっていくので、そこから使えそうなものを拾ってつなぎ合わせてエピソードを作っていたりします。

わかる気がします。自分も資料を調べていて「あ、これとこれ、繋がるんじゃない？」みたいな気持ち良さを感じて、それを物語につむいでいったりするので。
鮭夫先生、何か具体例はありますか？

えーっと、例えば「ヒトミ先生の保健室」には「富士見さん」というゾンビっ子が出てくるんですけども。

（正確には不死身な体質なだけの人間です）

最初はまず「体がバラバラになっちゃうゾンビっ子の話を描こう」くらいの「思いつき」が出発点なんですね。

その中で「痛みを感じないことが人間性にどう影響するか」というようなことがこのキャラクターを描くエピソードのテーマの話になるんじゃないかな、という風にぼんやりと輪郭を掴みます。

そのキャラクターが、そのキャラクターだからこそ起こす言動で、どうしたら面白くなるのか…という。

こっちの肉づけのエピソードのほうが読んで「楽しめる」ものではあるかもしれませんが、テーマがしっかり見えると、エピソードが引き締まるし、読者に「得るものがあった」という、読後の満足感を提供できるんじゃないかと思います。

キャラクターのアイデアありきで、だいたいいつもテーマは後付けですね！

（唐突な宣伝）

１話は無料で読めるので、興味が出た方はよろしくお願いします☆

そして、どんまいです。みなさん、未読な方は「読もう！　ヒトミ先生の保健室！」ｗ

もういっそ毎回出演漫画家さんのネーム見せてもらって欲しいくらいです！

…で。

自分流のやり方はこの段階を踏んでいます。

・アイデア出し

・下調べ

・プロット

・シナリオ

・ネーム

（電子レンジを開ける）

「顔に穴の開いた女の子に蛸の脚の女の子が脚を入れるというネタを描きたいです」とだけ言いました。

この段階ではやりたいアイデアだけでテーマが決まってません。

下調べなどを経てテーマが決まったら、物語全体の大まかな流れ（プロット）を書き出します。

このネームは１ページ目なのでキャラの外見を担当さんにも伝わりやすくするため、割としっかり描いてますが、他のページはもっと適当な絵です。

自分のネーム作りはこんな感じでしょうか！

チェケラ！！

（のはず）

チェケラ！！

そうですね。話とともに真面目な顔に戻りますね。シャケラッチョ！

自分が漫画作りでこだわってるもののうちの一つが画面作りで、

ネームよりも作画のほうが楽しいですね。

単眼キャラや異形キャラ自体もそうなんですが、画面の見た目で「おっ？」と思わせられるような効果を出したいなと、自分なりに工夫はしています。

ほうほう、その工夫といいますと？

でも「視覚的に変わった演出をすると刺激的ではあるが読むストレスが少なからずかかる」ということなので、変わった演出をする分、基本的な読みやすさ自体も気をつけてはいます。

・ベタが多い分タチキリを少なくしてコマ外の白場を増やす

・タチキリや変形コマはここぞというときだけに使う

といったあたりでしょうか。

あくまで自分流の画面作りにおいて、個人的に気をつけていることになりますが。

コマの中でも同様だと思いますので、吹き出しが読む順序が右上→左下になっていると、ストレスなく読めるのではないかと個人的には思っています。

左上

　　　右下

というふうに並んでいると、どっちを先に読むのか若干迷います。

これはツイッターでどういうふうに読んだかというアンケートを取ってみたところ、

26%右→左　「内心では…　…というのは冗談として」

文脈で捉えられる場合必ずしもこういう配置にしてはいけないという話ではなく、

「読みやすくする工夫」くらいに頭に入れておくといいかもしれませんね。

もちろん他に優先するべきことがあれば必ずこれを守ってる訳でもありませんし。

Web媒体が増えてきて、あまりのどとかタチキリとか気にしなくなっているのかもしれないですね。

それでも読めるので大きな問題ではないですが、自分の漫画はただでさえ目が疲れるかもしれないので、できるところで、読むストレスを和らげたいと考えています。