第6話　弾いてみたかった　続き

　バッハの『無伴奏ヴァイオリンパルティータ第２番の第５曲『シャコンヌ』は、ヴァイオリン独奏でどこまで音楽を作れるかという限界に挑戦した曲で、難技巧を駆使して、ヴァイオリンソロによって壮大な世界が描かれている。

　現代のヴァイオリニストにとっても「レパートリーに欠かせないバッハ作品」

　このオリジナル曲が完成されたのは1720年ごろ。

　まだバロック時代のことで、ピアノという楽器は発明こそされていたものの、改良されてはおらず、ほとんどチェンバロに近い弱々しい音しか出ない楽器だった。

　バッハは試弾したことはあるものの、ピアノ独奏のために、なにか作ろうという気はあまり起こさなかったようだ。

　時代ははるかに下って、19世紀も終わりにさしかかった1894年ごろ、イタリア生まれのピアニストにして作曲家、指揮者でもあったフェルッチョ・ブゾーニが、19世紀を席巻した楽器であるピアノ独奏のために、この『シャコンヌ』を編曲した。

　ブゾーニは大胆にも、バッハのオリジナルに和音を付け加える、という大胆な「加筆」を行っている。

　自らがスーパーピアニストであり、作曲家であり、バッハの楽譜の研究家でもあったブゾーニの編曲は的確で、これはひょっとして元からピアノの曲だったのではないか！

　または、バッハ自身がピアノ版を書き残していたのではないか！

と思えるぐらいの出来栄えになっている。

　バッハのシャコンヌそれ自体が人気曲目だから、ピアニストはブゾーニ本人も含めて、こぞってこの曲を取り上げ、現代でも重要なレパートリーとなっている。

　ただし、天才バッハが技巧を凝らしたヴァイオリンの曲が原曲で、それをスーパーピアニスト、ブゾーニが編曲したので、ピアノにとっても大変な難曲に仕上がっている。

　それがまた、ピアニストの挑戦意欲を掻き立てるのかもしれない。

　ともあれ、２人の天才が作曲・編曲したことが実を結び、ピアノ編曲版も、原曲のヴァイオリン独奏版も、現在でも両方とも頻繁に演奏されている。

　編曲は通常、「楽器の都合」で仕方なく編曲する、ということも多いのだが、この曲は

、もとからピアノ曲だったではと言えるほど、完成度が高いからなのかもしれない。

https://www.j-cast.com/trend/2018/06/21331887.html?p=all

メンデルスゾーンの《無言歌集》が俳句とか短歌の世界を思わせるとすれば、シューベルト の即興曲は長唄とか、ソネット（14行の抒情詩）を思い出させる。

　シューベルトは 晩年になって、８曲の即興曲を書いたが、いずれも1827年、死の前年の作といわれている。

　この、ほの暗い抒情の世界は、やがて生まれてくるブラームスの到達するであろう孤高の晩年の予感でもある。

出典：諸井誠 著 「ピアノ名曲名盤100」P82より引用

　ルキノ・ヴィスコンティ監督の傑作映画『ベニスに死す』のテーマ曲として一躍有名になった『アダージェット』。　

　でもこの曲、もちろん映画音楽ではなくれっきとしたクラシック音楽の作品です。

　書いたのは、19世紀から20世紀にかけてウィーンで活躍した作曲家マーラー。

『アダージェット』は、マーラーの交響曲第５番の第４楽章にあたる曲なのです。

「死の嘆き」や「生の勝利」といった重いテーマを感じさせる交響曲第５番の中で、第４楽章『アダージェット』が描くのは「愛の世界」。

　この『アダージェット』は、マーラーが出会うなり恋に落ち、結婚した“運命の女性”アルマへのラブレターとも言われています。

　というのも、交響曲第５番の当初の構想には無かったこの曲はアルマと出会った頃に書かれ、交響曲全体の構成を大きく変えてでも「愛の楽章」を挿入したかったと考えられるからです。

　また、マーラーと深く交流し、マーラーから篤い信頼を得ていた世界的な指揮者のメンゲルベルクは、自身が使ったアダージェットの楽譜に「このアダージェットはマーラーがアルマに宛てた愛の証である」と書き込んでいます。

https://www.nhk.or.jp/lalala/archive150404.html