イントゥ・ザ・ワイルド　（２００７）

【アラスカの壮大な自然に生を託す】　2009/9/6



テーマが壮大であると同時に、
アラスカの自然（ワイルド）が信じられないくらい果てしなく壮大だった。
そのテーマというと、
オープニング前のバイロンの詩に象徴される
「人間よりも自然を愛する人生」をまっとうした青年の生き死にだ。

監督ショーン・ペンは主人公最後の二年間に関わった人々を通して
この若者の壮絶を暖かくも冷静に解きほぐしてくれる。
構成の大筋として、シネマの中で敢えて章立てして明示している。
カジュアルなカットもランダムに散りばめられ、
ふとセルフ撮影ドキュメンタリに接している想いだった。
その章立てとは：
（１）出生　　
（２）思春期　　
（３）人間らしさ　　
（４）家族

主人公の悲劇の要因は出生、両親のトラブルにあることは早めに明らかにされる。
ソローなどの自然啓蒙思想に傾倒した主人公、
頭でっかちな思春期だたことは特に異常に風変わりでもない。
「人間関係より楽しいことはたくさんある」などと頑なになりながらも、
旅の途中では人の温もりに甘える人間らしさも微笑ましい。
「どんな形であろうと幸せを分かち合えるのが家族」ということに気付くのも
反面教師の両親がいればこそ。

そんな家族の大切さに気付いたとき、運命はその暗黒な面を露わにしてくる。
生きる意義を問い、突き詰める若者にあまりにも皮肉な啓示だった。
主人公がワイルドの中で自己を確立していく過程、
その若者の成長を取り巻く厳しい真実のワイルド。
主人公を演じたエミール・ハーシュの体当たり熱演と
数十箇所にも及ぶ北米大陸ロケによって「人間と地球の交感」を見事再現していた。

彼の歓び、哀しみそして畏れすべてが地球の大自然に木霊していた。
主人公がアラスカから戻り、
ヒッピーカップルと再会し、
少女と恋をし、
老人を慰め、
尊敬する先輩と酒を酌み交わし、
その後もしかして両親を赦し甘えることができたらいいな。
僕には彼がいまだにアラスカで（ワイルドで）逞しく生き抜いているように感じられる。

シネマは娯楽であれと常々申し上げてきたが、こんなためになるシネマも大歓迎する。